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Tavola Madonna con Bambino
Parrocchia Santuario Maria SS. di Carpignano
Dipinto
Madonna con BambinoAutore ignoto
Sec. XII (rimaneggiato XVII e XX sec.)Olio su tavola
Parish Sanctuary Maria SS. di Carpignano
Painting
Madonna with Child
Unknown author
XII century (remodeled in XVII and XX centuries)
Oil on table
L’opera, un dipinto ad olio su tavola di tipo bizantino, della misura di cm. 205×75, raffigura la Madonna in trono con il Bambino.
La scena rappresentata nel dipinto che si va a descrivere è molto naturale.
La Vergine, incoronata, è rappresentata seduta, con un ampio mantello blu decorato a stelle ed una tunica rossa drappeggiante. Alle sue spalle due angeli che guardano lo spettatore, sorreggono un drappo rosso che dà all’insieme il tono solenne di una Maestà. La Madonna tiene ritto, dalla parte del cuore, il Bambino Gesù, nudo, che poggia i piedi sul ginocchio sinistro materno ed ha nella mano sinistra un piccolo pavone simbolo di resurrezione e rinascita, nello stesso tempo poggia la mano destra sulla mano destra della madre. Lo sguardo della Vergine è rivolto ai fedeli, quello del Bambino rivolto alla madre, entrambi i personaggi sono rappresentati con carnagione scura.
Secondo la tradizione, che segue un topos agiografico consueto, la tavola sarebbe stata ritrovata nell’anno 1150 da alcuni pastori nel cavo di una pianta di carpine e che dopo aver tentato di portare altrove il quadro, la Madonna con segni prodigiosi, abbia voluto far capire a quei pastori che essa voleva essere venerata in questo luogo. Come a proteggere con il suo sguardo materno, dalla sommità di questa collina i tantissimi paesi irpini che si possono scorgere.
L’ultimo restauro ha dimostrato che il supporto ligneo ha un’origine orientale e che può essere datato nel XII secolo.
La tavola, con buona probabilità, è una delle tante opere d’arte trasportate dall’Oriente in occasione delle varie Crociate che, nel nostro caso, è la seconda svoltasi tra il 1145 ed il 1149.
L’opera è stata rimaneggiata più volte nel corso dei secoli tanto che non si conosce l’aspetto originale della Madonna in quanto, nel 1639, l’immagine mariana venne totalmente ridipinta nelle forme che vediamo oggi, come attestava un’iscrizione alla base dell’immagine (CRYSPIGNANA MAT [er]/ DEI INVENTA/ ANNO D(omini) 1150/ [sul lato destro] RENOVATA E[x] VOTO/ ANGEL [o/a]…A .. NO/ GRUPT[a A(nno) D(omini) 16]39, ovvero «La Madre di Dio di Carpignano rinvenuta nell’anno del Signore 1150, (fu) restaurata per voto di Angelo (o Angela) .. a .. no di Grotta nell’anno del Signore 1639), oggi parzialmente rimaneggiata.
Successivamente la tavola è stata restaurata nel 1801, nel 1871, nel 1909, nel 1950, nel 1981 e infine, nel 2004.
In particolare, va ricordato che il restauro realizzato nel 1909 fu effettuato dal pittore Vincenzo Volpe, quello del 1981 dall’artista francescano Padre Andrea Martini che, per i gravi danni causati dal terremoto del 1980, ne ha modificato notevolmente l’immagine seicentesca; il restauro effettuato nel 2004 ad opera del maestro Umberto Piezzo di Napoli il quale ha cercato di recuperare i frammenti originali dell’opera e ricostruire, nel limite del possibile, l’immagine originale seicentesca.
Il supporto dell’opera, composta da una sola asse di legno a sviluppo verticale e proveniente da un albero di noce del diametro di almeno un metro, può essere datato in base alla tecnica costruttiva con la quale è stato realizzato nel XII secolo; di contro, l’immagine, in base alla tecnica pittorica e alla tipologia mariana, tralasciando le ridipinture dei secoli successivi, può essere datata nel XVII secolo.
R. M.
The work, an oil painting on wood, measuring 205X75 cm, depicts an enthroned Madonna with the Child.
The scene represented in the painting that is going to be described is very natural.
The crowned Virgin is shown seated, with a large star-decorated blue cloak and a red draping tunic. Behind her two angels who look at the viewer hold up a red cloth that gives the whole the solemn tone of a Majesty. She has her naked son in her hands, the right hand is placed at the height of the Child’s groin while the left is placed under the left foot of the Child who, on the right side of the table, appears erect on the left knee of the mother and holds, in his left hand, a small peacock symbol of resurrection and rebirth; at the same time, he rests his right hand on his mother’s right hand. The Virgin’s gaze is turned to the faithful, that of the Child turned to the mother, both characters are represented with dark complexion.
According to the legend, which follows a usual hagiographic topos, the table was found in the year 1150 by some shepherds in the hollow of a hornbeam plant and that after trying to bring
elsewhere the picture, the Madonna with prodigious signs, wanted to make those shepherds understand that she wanted to be venerated in this place. As to protect with her maternal gaze from
top of this hill the many Irpinia villages that can be seen.
The latest restoration has shown that the wooden support has an oriental origin and that it can be dated to the 12th century.
In all probability the table is one of the many works of art transported from the East on the occasion of the various Crusades which, in our case, is the second one held between 1145 and 1149.
The work has been remodeled several times over the centuries, so much so that the original appearance of the Madonna is not known as, in 1639, the Marian image was totally repainted in the forms we see today, as attested by an inscription at the base of the image (CRYSPIGNANA MAT [er] / DEI INVENTA / ANNO D (omini) 1150 / [on the right side] RENOVATA E [x] VOTE / ANGEL [o / a] .. A .. NO / GRUPT [a A (nno ) D (omini) 16] 39, that is « The Mother of God of Carpignano found in the year of the Lord 1150, (was) restored by vote of Angelo (or Angela) .. a .. no of Grotta in the year of the Lord 1639), now partially remodeled.
Subsequently the table was restored in 1801, 1871, 1909, 1950, 1981 and, finally, in 2004.
In particular, it should be remembered that the restoration made in 1909 was carried out by the painter Vincenzo Volpe, that in 1981 by the Franciscan Father artist Andrea Martini who, due to the serious damage caused by the 1980 earthquake, has considerably modified the seventeenth-century image; the restoration carried out in 2004 by the master Umberto Piezzo from Naples who tried to recover the original fragments of the work and reconstruct, as far as possible, the original seventeenth-century image.
The support of the work, composed of a single plank of wood with vertical development and coming from a walnut tree with a diameter of at least one meter, can be dated – based on the construction technique with which it was built – to the 12th century; on the other hand, the image, based on the painting technique and the Marian typology, leaving out the repainting of the following centuries, can be dated to the 17th century.
R. M.
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Altare
Parrocchia Santuario Maria SS. di Carpignano
Altare
Egidio Iovanna
Sec. XXI
Marmi policromi
Parish Sanctuary Maria SS. di Carpignano
Altar
Egidio Iovanna
XXI century
Polychrome marbles
L’altare cubico è composto da un piano basamento, in marmo bianco di Carrara, e da un piano in onice. I due materiali, poggiati l’uno sull’altro, sono separati da una crepa o fessura che, secondo l’artista, richiama le crepe e le fessure della roccia delle montagne Maalula, in Siria, in cui in passato si erano rifugiati i cristiani e i martiri durante le varie persecuzioni. Il significato è chiaro: come le fessure delle rocce sono servite da rifugio per gli uomini, così il sacrificio eucaristico compiuto sull’altare deve essere il rifugio per l’anima del cristiano. Sul frontale della parte superiore dell’altare, quella in onice, è inciso un tralcio di vite con una foglia ed un grappolo d’uva. L’opera è stata realizzata dallo scultore di Fontanarosa Egidio Iovanna, il quale, insieme ai suoi collaboratori, ispirandosi all’antichissimo altare della cittadina siriana di Maalula, lo ha ideato e scolpito insieme agli altri elementi che compongono gli arredi sacri dell’intero complesso scultoreo di seguito descritti ossia l’ambone, il tabernacolo, la fonte battesimale.
M. V.
The cubic altar is made up of a base top, in white Carrara marble, and a top in onyx. The two materials, resting one on top of the other, are separated by a crack or fissure which, according to the artist, recalls the cracks and crevices of the rock of the Maalula mountains, in Syria, where in the past Christians and martyrs had taken refuge during the various persecutions. The meaning is clear: just as the cracks in the rocks served as a refuge for men, so the Eucharistic sacrifice performed on the altar must be the refuge for the Christian’s soul. On the front of the upper part of the altar, the one in onyx, a vine branch with a leaf and a bunch of grapes is engraved. The work was created by the sculptor of Fontanarosa Egidio Iovanna, who, together with his collaborators, inspired by the ancient altar of the Syrian town of Maalula, designed and sculpted it together with the other elements that make up the sacred furnishings of the entire complex sculptural described below, namely the ambo, the tabernacle, the baptismal font.
M. V.
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Tabernacolo e basamento marmoreo
Parrocchia Santuario Maria SS. di Carpignano
Tabernacolo sec. XX
Basamento marmoreo sec. XXI
Egidio Iovanna
Bronzo dorato e marmi policromi
Parish Sanctuary Maria SS. di Carpignano
Tabernacle XX century
Marble base XXI century
Egidio Iovanna
Gilded bronze and polychrome marbles
Il Tabernacolo in bronzo dorato e di forma cilindrica, sormontato da una croce, finemente cesellato e dorato, mostra sulla porticina la raffigurazione dell’Annunciazione realizzata a sbalzo.
Fu realizzato nel 1950 e impiantato per la prima volta sull’allora Altare maggiore in occasione della celebrazione dell’ottavo centenario del ritrovamento del quadro. L’incisione di un nome alla base attesta che fu commissionato negli Stati Uniti (USA) e donato da Giovannino Annese, emigrato da Carpignano negli USA.
Durante l’ultimo restauro dell’interno dell’intera chiesa nel 2011, il tabernacolo ha trovato collocazione in una bellissima edicola di marmo bianca, sorretta da una colonna circolare di marmo bianco sovrastata da uno di onice. L’opera, realizzata dall’artista Egidio Iovanna, riprende i motivi e i materiali usati per l’altare e ambone.
Sulla parte di colonna realizzata in onice sono incise tre spighe di grano, dono di Dio, simbolo del lavoro e della fatica umana. Il seme del grano ogni anno muore per rinascere puntualmente a nuova vita, salvando l’uomo dalla morte per fame.
Il chicco di grano è una metafora visibile e concreta: da un lato il suo aspetto inerme e la sua morte apparente, dall’altro la potenza di vegetale racchiusa in esso lo identificano come fonte di vita: morendo, infatti, si moltiplica.
Nella Bibbia molti sono i passi che fanno riferimento al grano, in particolar modo nei Vangeli dove questa pianta addomesticata dall’uomo non è solo dono divino e segno di abbondanza ma diventa, simbolicamente, alimento per l’anima. Il pane ottenuto dal grano diventa il corpo stesso di Cristo e, con il vino, il suo sangue, simbolo eucaristico per eccellenza.
Ad abbellire ulteriormente l’opera, venne realizzata una vela ai due lati dell’intera colonna e nel 2016 fu impreziosita da un mosaico dorato raffigurante tralci di uva e spighe di grano, realizzato dal Maestro d’arte contemporaneo Edmondo Campana.
Sonia Bruno
The Tabernacle in gilded bronze and cylindrical in shape, finely surmounted by a cross, chiseled and gilded, shows on the door the representation of the Annunciation made in overhang.
It was built in 1950 and installed for the first time on the then High Altar in occasion of the celebration of the eighth centenary of the discovery of the painting. The engraving of a name at the base attests that it was commissioned in the United States (USA) and donated by Giovannino Annese, who emigrated from Carpignano to the USA.
During the last restoration of the interior of the entire church in 2011, the tabernacle found a place in a beautiful white marble aedicule, supported by a circular column of white marble topped by one of onyx. The work, created by the artist Egidio Iovanna, takes up the motifs and materials used for the altar and ambo.
On the part of the column made of onyx three ears of wheat are engraved, a gift of God, symbol of work and human fatigue. The wheat seed dies every year to be promptly reborn to new life, saving the man of starvation.
The grain of wheat is a visible and concrete metaphor: on the one hand its helpless appearance and his apparent death, on the other hand the plant power contained in it identify him as a source of life: in dying, in fact, it multiplies.
In the Bible there are many passages that refer to wheat, especially in the Gospels where this plant domesticated by man is not only a divine gift and a sign of abundance but symbolically becomes food for the soul. The bread obtained from the grain becomes the very body of Christ and, with the wine, his blood, the Eucharistic symbol for excellence.
To further embellish the work, a sail was created on both sides of the entire column and in 2016 it was embellished with a golden mosaic depicting grape shoots and ears of grain, created by the contemporary art master Edmondo Campana.
Sonia Bruno
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Ambone
Parrocchia Santuario Maria SS. di Carpignano
Ambone
Egidio Iovanna
Sec. XXI
Marmi policromi
Parish Sanctuary Maria SS. di Carpignano
Ambo
Egidio Iovanna
XXI century
Polychrome marbles
L’ambone presenta un basamento in marmo bianco di Carrara, mentre l’ambone vero e proprio è in onice. Sul frontale sono incisi i simboli stilizzati dei quattro Evangelisti: un uomo per Matteo, un leone per Marco, un bue per Luca ed un’aquila per Giovanni.
In effetti, tale arredo sacro ha pari dignità ed importanza rispetto all’altare
perché l’uno richiama l’altro in quanto l’ambone è il luogo da cui si proclama la Parola di Dio e l’importanza della Sacra Scrittura coinvolge inevitabilmente anche il luogo da dove essa viene proclamata.Tanto ciò è vero che, nell’introduzione alla sezione dedicata all’ordinamento delle Letture della Messa, si chiede espressamente che il luogo da cui viene proclamata la Parola di Dio risponda alla dignità della Parola stessa e richiami, dunque, il rapporto con l’altare.
D’altronde, è dall’ambone che il Verbo viene evocato e sull’altare esso “si
fa carne”. Per tale considerazione si è ritenuto, non solo, di realizzarlo nello stesso materiale, ossia in marmo bianco di Carrara ed in onice di Gesualdo, ma di collocarlo sulla destra, in uno spazio alquanto sopraelevato per non intercettare visivamente l’altare.M. V.
The ambo has a base in white Carrara marble, while the actual ambo is in onyx. The stylized symbols of the four Evangelists are engraved on the front: a man for Matthew, a lion for Mark, an ox for Luke and an eagle for John.
In fact, this sacred furniture has equal dignity and importance with respect to the altar because one recalls the other since the ambo is the place from which the Word of God is proclaimed and the importance of Sacred Scripture inevitably also involves the place from where it is proclaimed.
This is so true that, in the introduction to the section dedicated to the organization of the Readings of the Mass, it is expressly requested that the place from which the Word of God is proclaimed respond to the dignity of the Word itself and therefore recall the relationship with the altar.
However, it is from the ambo that the Word is evoked and on the altar it “becomes flesh”. For this consideration it was decided not only to make it in the same material, namely white Carrara marble and Gesualdo onyx, but to place it on the right, in a somewhat raised space so as not to visually intercept the altar.
M. V.
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Fonte Battesimale
Parrocchia Santuario Maria SS. di Carpignano
Fonte battesimale
Egidio Iovanna
Sec. XXI
Marmi policromi e metallo
Parish Sanctuary Maria SS. di Carpignano
Baptismal Font
Egidio Iovanna
XXI century
Polychrome marble and metal
Il nuovo fonte Battesimale della Chiesa è stato concepito e costituito idealmente da elementi geometrici solidi semplici: un cilindro incavato per la base e un cono per la copertura.
L’elemento di base essenziale è il cerchio, una figura geometrica piana, simbolo di rinascita di perfezione, di omogeneità, di assenza di divisione. Rappresenta la manifestazione universale dell’Essere Unico Non-Manifestato, il principio e la fine. Il cilindro è la proiezione verso l’alto di questa figura perfetta.
Sul cilindro è poi poggiato un cono che vuole essere l’evoluzione di un triangolo ruotato su stesso. È fin troppo noto che il triangolo è il simbolo tradizionale della Santissima Trinità, le tre persone, Padre, Figlio e Spirito Santo, nel cui nome viene attuato il battesimo.
Il cilindro, similmente agli altri elementi scultorei della Chiesa, è realizzato in marmo ed onice, mentre il cono, sormontato da una croce, è in metallo ramato.
M. V.
The new baptismal font of the Church was conceived and ideally made up of simple solid geometric elements: a hollow cylinder for the base and a cone for the cover.
The essential basic element is the circle, a flat geometric figure, a symbol of the rebirth of perfection, of homogeneity, of absence of division. It represents the universal manifestation of the One Unmanifested Being, the beginning and the end.
The cylinder is the upward projection of this perfect figure.
A cone is then placed on the cylinder which wants to be the evolution of a triangle rotated on itself. It is all too well known that the triangle is the traditional symbol of the Holy Trinity, the three persons, Father, Son and Holy Spirit, in whose name baptism is carried out.
The cylinder, similarly to the other sculptural elements of the Church, is made of marble and onyx, while the cone, surmounted by a cross, is in copper-plated metal.
M. V.
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Scultura San Pietro Nolasco
Parrocchia Santuario Maria SS. di Carpignano
Scultura
San Pietro Nolasco
Ambito italiano
Sec. XX
Legno scolpito e dipinto
Parish Sanctuary Maria SS. di Carpignano
Sculpture
San Pietro Nolasco
Italian area
XX century
Carved Wood
La scultura, raffigurante il santo fondatore dell’ordine, San Pietro Nolasco, proviene da uno dei conventi italiani soppressi dell’ordine mercedario. Fu trasportata a Carpignano durante gli anni Ottanta del Novecento per interessamento dell’allor superiore del convento Padre Pasquale Pasquariello.
Il santo spagnolo è qui raffigurato con gli attributi più significativi della sua vita: l’abito con lo stemma dell’ordine, le catene infrante, il libro della Bibbia aperto con un verso del salmo 110: “Redemptiónem misit pópulo suo” (Ha mandato la redenzione al suo popolo), un ex schiavo ai piedi del Santo.
Biografia di San Pietro Nolasco
Pietro Nolasco nacque e visse nel contesto medievale di Barcellona ed, in particolare nel suo porto marittimo ove svolse, fin da giovane, il lavoro di mercante, ereditato da suo padre. Nel suo contatto con il porto di Barcellona e con le rive del Mediterraneo scoprì la piaga della schiavitù che toccherà per sempre il suo cuore e lo spingerà ad imbarcarsi con l’intento di redimere gli schiavi investendo direttamente i suoi beni e coinvolgendovi anche i suoi amici. Nacque così la “Mercede” come piccola comunità di fratelli redentori con lo scopo di raccogliere le elemosine “per redimere” gli schiavi. Questa comunità diventerà un ordine religioso il 10 agosto del 1218.
Le case della Mercede sorsero in tutto il sud della Francia, in Catalogna, a Maiorca, a Valencia, ad Aragona ed a Castiglia, portando il messaggio di libertà non solo per le strade polverose della Penisola ma attraverso il Mediterraneo. Nel 1235, il Papa Gregorio IX confermò l’Ordine con la bolla Devotionis vestrae. Il suo pellegrinaggio terreno ebbe termine a Barcellona, nel suo convento costruito nell’arenile di Villanova, vicino al mare, il 6 maggio 1245. La Congregazione dei Riti ne approvò il culto il 30 settembre 1628, e il 19 giugno 1655 il suo nome fu inserito nel Martirologio Romano. Il papa Alessandro VII estese il suo culto a tutta la Chiesa l’11 giugno 1664.
A cura dei Padri Mercedari
The sculpture, depicting the founding saint of the order, San Pietro Nolasco, comes from one of the suppressed Italian convents of the mercedary order. It was transported to Carpignano during the eighties of the twentieth century by the interest of the then superior of the convent Father Pasquale Pasquariello.
The Spanish saint is depicted here with the most significant attributes of his life: the dress with the coat of arms of the order, the broken chains, the book of the Bible opened with a verse from Psalm 110: “Redemptiónem misit pópulo suo” (He sent redemption to his people), a former slave at the feet of the Saint.
Biography of San Pietro Nolasco
Pietro Nolasco was born and lived in the medieval context of Barcelona and, in particular in its seaport where, from an early age, he carried out the work of a merchant, inherited from his father. In his contact with the port of Barcelona and with the shores of the Mediterranean he discovered the scourge of slavery that will forever touch his heart and push him to embark with the intent of redeeming the slaves by investing his goods directly and also involving his friends. Thus, the “Mercede” was born as a small community of redeeming brothers with the aim of collecting alms “to redeem” the slaves. This community will become a religious order on 10th August 1218.
The houses of La Mercede sprang up throughout southern France, Catalonia, Mallorca, Valencia, Aragon and Castile, carrying the message of freedom not only to the dusty streets of the Peninsula but across the Mediterranean. In 1235, Pope Gregory IX confirmed the Order with the bull Devotionis vestrae. His earthly pilgrimage ended in Barcelona, in his convent built on the beach of Villanova, near the sea, on 6th May 1245. The Congregation of Rites approved its cult on 30th September 1628, and on 19th June 1655 its name was inserted in the Roman Martyrology. Pope Alexander VII extended his cult to the whole Church on 11th June 1664.
By the Mercedary Fathers
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Statua San Lorenzo
Parrocchia Santuario Maria SS. di Carpignano
Scultura
San Lorenzo martireArtista sconosciuto
Ambito meridionale
Sec. XIX-XXCartapesta
Parish Sanctuary SS. Maria of Carpignano
Sculpture
Saint Lawrence martyr
Unknow artist
Southern area
XIX-XX centuries
Papier-mache
Il culto di San Lorenzo Martire non è molto diffuso nel territorio grottese. Fu introdotto a Carpignano dai Padri Mercedari, i quali riconoscono e attribuiscono una protezione particolare a San Lorenzo, in quanto, la Santa Sede riconobbe ufficialmente l’ordine della Mercede, il 10 Agosto 1218, anniversario della festa di San Lorenzo.
Non si conosce la provenienza originale della statua, forse uno dei conventi soppressi dell’Ordine, ma la sua presenza nella Chiesa di Carpignano è documentata a partire dall’agosto 1935, quando nel diario del
convento, tra le manifestazioni relative alla festa del Santo è documentata
“una processione con la statua del Santo”. Cosa non attestata per l’anno
precedente.La scultura, in cartapesta, riproduce il santo diacono in piedi con i paramenti sacri del proprio ordine sacro, la dalmatica. Con la mano destra regge la graticola, l’attributo iconografico che ricorda il suo
martirio, mentre con la sinistra stringe un ramo di palma, attributo proprio
dei santi martiri.R. M.
The cult of Saint Lawrence Martyr is not very widespread in the Grotesque area. It was introduced to Carpignano by Mercedary Fathers, who recognized and attributed a particular protection to Saint Lawrence, as on 10th August 1218, the anniversary of the religious feast of Saint Lawrence, the Saint See officially recognized the order of the Mercede.
The original provenance of the statue is unknown, perhaps one of the Order’s suppressed convents,
but its presence in the Church of Carpignano is documented starting from August 1935, when in the diary of the convent, among the events relating to the feast of the Saint “a procession with the statue of the Saint ” is documented. What is not certified for the previous year.
The papier-mache sculpture reproduces the holy deacon standing with the sacred vestments of his own sacred order, the dalmatic. With his right hand he holds the grill, the iconographic attribute that remembers his martyrdom, while with his left hand he holds a palm branch, an attribute of the saints martyrs.
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Dipinto Madonna con Bambino fra due Santi
Parrocchia Santuario Maria SS. di Carpignano
Dipinto
Odoardo Fischetti
La Madonna con Bambino tra i Santi Apostoli Giacomo il minore e Filippo
Sec. XIX (dat. e firmato 1823)
Olio su tela
Parish Sanctuary Maria SS. di Carpignano
Painting
Odoardo Fischetti
The Madonna and Child with the Holy Apostles James the younger and Philip
XIX century (dated and signed 1823)
Oil painting on canvas
Il dipinto raffigura la Madonna nella parte alta della tela, indossa un abito rosaceo, un mantello celeste, e sulla testa, legato sulla fronte, un velo bianco. In braccia tiene il Bambino Gesù che è raffigurato nell’atto di benedire.
I due santi, in abito bianco, sono scalzi: il primo, a destra, ha un aspetto giovanile e reca nella mano sinistra un bastone nodoso; il secondo, a sinistra, ha un aspetto più vetusto e reca con entrambe le mani una croce che poggia sulla spalla sinistra. Entrambi sono in estasi e guardano la Madonna. Ai piedi dei due Santi sono presenti alcuni manoscritti srotolati.
In basso, tra i due Santi, è raffigurato lo stemma della famiglia napoletana D’Aulisio Garigliota, probabili committenti dell’opera.
L’opera non è di provenienza locale ma è stata collocata nella Chiesa di Carpignano dai Padri Mercedari.
La tela, firmata “Odoardo Fischetti” e datata nell’anno 1823, raffigura la Madonna con Bambino, seduta sulle nuvole, tra gli apostoli Filippo e Giacomo.
Odoardo Fischetti, pittore napoletano documentato tra il 1799 e il 1824, si è occupato principalmente di raffigurazioni storiche pur avendo realizzato vedute e quadri a soggetto religioso e mitologico.
Stilisticamente l’opera, datata al 1823, è vicino alla corrente neoclassica francese.
R. M.
The painting depicts the Madonna in the upper part of the canvas, wearing a pink dress, a light blue cloak, and on her head, tied on the forehead, a white veil. In her arms she holds the Baby Jesus who is depicted in the act of blessing.
The two saints, in white robes, are barefoot: the first, on the right, has a youthful appearance and carries a gnarled stick in his left hand; the second, on the left, has a more ancient aspect and with both hands bears a cross that rests on the left shoulder. Both are in ecstasy and look at the Madonna. At the foot of the two saints there are some unrolled manuscripts.
Below, between the two Saints, the coat of arms of the Neapolitan D’Aulisio Garigliota family is depicted, probable clients of the work.
The work is not of local origin but was placed in the Church of Carpignano by the Mercedary Fathers.
The canvas, signed “Odoardo Fischetti” and dated in the year 1823, depicts the Madonna and Child, sitting on the clouds, between the apostles Philip and James.
Odoardo Fischetti, a Neapolitan painter documented between 1799 and 1824, has mainly dealt with historical representations despite having created views and paintings with religious and mythological subjects.
Stylistically, the work, dated to 1823, is close to the French neoclassical current.
R. M.
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Dipinto Santa Restituta
Parrocchia Santuario Maria SS. di Carpignano
Dipinto
Il trasporto del corpo di Santa Restituta
Ambito campano
Sec. XIX
Olio su tela
Parish Sanctuary Maria SS. di Carpignano
Painting
The transport of the body of S. Restituta
Italian area
XIX century
Oil painting on canvas
La tela, opera di un anonimo pittore, riproduce il trasporto del corpo di S. Restituta. La Santa, ormai defunta, è posta all’interno della barca dove è sostenuta da tre angeli. Un quarto ed un quinto angelo conducono l’imbarcazione, mentre un sesto angelo è raffigurato mentre sistema una corona di fiori sulla testa della Santa. Sullo sfondo sono raffigurati due fanciulli nudi che sorreggono la palma del martirio, mentre altri quattro angeli, nella forma di teste alate, osservano la scena. Per stile l’opera può essere datata nella seconda metà del XIX° secolo, non è di provenienza locale ma è stata collocata nel Santuario dai Padri Mercedari. Restituta era una ragazza di origine africana, vissuta tra la fine del III° e l’inizio del IV° secolo. Si formò sotto il vescovo di Cartagine San Cipriano. Nell’anno 304, durante la persecuzione di Diocleziano, fu arrestata, processata e condannata a morte insieme ad altri 50 cristiani.
Una Passiones del X° secolo racconta che la vergine, una volta condannata a morte, venne legata e posta su di una barca carica di stoppa e intrisa di resina e pece. La barca venne portata a largo dai carnefici e data alle fiamme. La ragazza rimase illesa mentre le fiamme inghiottirono l’imbarcazione dei suoi carnefici. Restituta ringraziò il Signore per averla salvata e gli chiese di accedere alla pace eterna e di tanto venne esaudita.
Una tradizione millenaria racconta che la barca su cui viaggiava il corpo della Santa era guidata dagli angeli all’isola di Ischia. Qui un angelo avvertì una matrona cristiana di nome Lucina che, recatasi in spiaggia, ritrovò l’imbarcazione arenata con il copro della Santa. Subito richiamò la popolazione dell’isola e insieme diedero sepoltura al corpo della martire nel sito dove oggi è il Santuario dedicato alla Santa, a Lacco Ameno.
R. M.
The canvas, the work of an anonymous painter, reproduces the transport of the body of S. Restituta. The saint, now defunct, is placed inside the boat where she is supported by three angels. A fourth and fifth angel lead the boat, while a sixth angel is depicted placing a crown of flowers on the Saint’s head. In the background two naked children are depicted holding the palm of martyrdom, while four other angels, in the form of winged heads, observe the scene. In style, the work can be dated to the second half of the nineteenth century, it is not of local origin but was placed in the Sanctuary by the Mercedary Fathers. Restituta was a girl of African origin, who lived between the end of the third and the beginning of the fourth century. She was formed under the bishop of Carthage San Cipriano. In the year 304, during the persecution of Diocletian, she was arrested, tried and sentenced to death along with 50 other Christians.
A Passiones from the 10th century tells that the virgin, once sentenced to death, was tied and placed on a boat loaded with tow and soaked in resin and pitch. The boat was carried offshore by the executioners and set on fire. The girl was unharmed as the flames engulfed the boat of her executioners. Restituta thanked the Lord for having saved her and asked him to have access to eternal peace and she was granted so much.
A millenary tradition tells that the boat on which the Saint’s body travelled was guided by angels to the island of Ischia. Here an angel warned a Christian matron named Lucina who, having gone to the beach, found the boat stranded with the body of the Saint. He immediately attracted the population of the island and together they buried the body of the martyr on the site where today is the Sanctuary dedicated to the Saint, in Lacco Ameno.
R. M.
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Crocifisso
Parrocchia Santuario Maria SS. di Carpignano
Scultura
Crocifisso
Ambito campano
Sec. XX (1921)
Cartapesta
Parish Sanctuary Maria SS. di Carpignano
Sculpture
Crucifix
Campano area
XX century (1921)
Papier mache
Il corpo del Cristo è rappresentato anatomicamente perfetto, i muscoli e i nervi sono in tensione per gli ultimi sforzi sostenuti durante la passione. L’iconografia del Crocifisso di Carpignano è alquanto inconsueta: Cristo non è raffigurato secondo le tradizionali rappresentazioni canonizzate in età medievale, i cosiddetti “Christus triumphans” o “Christus patiens”, ovvero il Cristo trionfatore sulla morte, con lo sguardo fiero, o il Cristo sofferente, quasi sopraffatto dai peccati dell’uomo, ma è rappresentato nel momento esatto in cui, un attimo prima di morire sulla Croce, rivolge lo sguardo verso l’alto e, con l’ultimo respiro, chiede il conforto e la misericordia di Dio, pronunciando le prime parole del salmo 22:
“Dio mio, Dio mio, perché mi hai abbandonato?”.
Un salmo che inizia in maniera angosciosa e desolante per sfociare, poi, nella piena fiducia nella vittoria divina.
La croce è composta da due tronchi intersecati, sempre di cartapesta, che s’incrociano dietro la testa del Cristo.
L’opera fu commissionata dal Padre Rodolfo Ciuchini O. d. M. per ricordare i venti anni della presenza mercedaria a Carpignano (1901 – 1921) e i dieci anni della sua nomina a parroco di Carpignano (1911-1921).
I vari atti della sua committenza, o semplicemente del suo acquisto, sono sufficientemente documentati nel “Registro delle spese per i restauri della Chiesa di Maria Santissima di Carpignano”, che va dal marzo 1908 al luglio 1932.
Durante l’anno 1920 il Padre Ciuchini raccolse tra i devoti della Madonna di Carpignano, locali ed emigrati, varie offerte per l’acquisto di un nuovo Crocifisso da collocare nella Chiesa al posto del vecchio che era fatiscente.
Il danaro da lui raccolto nell’agosto del 1920 fu consegnato al nuovo rettore del Convento, Padre Adolfo Rezza O. d. M., che si occupò direttamente dell’acquisto del Crocifisso.
I soldi raccolti dal Padre Ciuchini risultarono al di sopra della spesa prevista per cui Padre Rezza decise di far realizzare due nuovi altari in marmo da collocare nella restauranda chiesa di Carpignano.
Uno dei due altari doveva servire proprio per il nuovo Crocifisso. Si ignora il luogo di realizzazione del Crocifisso ma è probabile che fosse Napoli, in quanto dal “Registro delle spese”, risulta che il 20 dicembre 1920 il Padre Rezza era a Napoli per contrattare con Giuseppe Limatola i due altari. Completata l’opera nel marzo del 1921 il Crocifisso venne trasportato a Carpignano dove il 22 marzo di quell’anno fu collocato nel Santuario.
R. M.
The body of Christ is represented anatomically perfect, the muscles and the nerves are in tension from the last efforts sustained during the passion. The iconography of the Crucifix of Carpignano is quite unusual: Christ is not depicted according to the traditional canonized representations in the Middle Ages, the so-called “Christus triumphans” or “Christus patiens”, that is Christ triumphant over death, with a proud look, or the Suffering Christ, almost overwhelmed by the sins of man, but is represented at the exact moment in which, a moment before dying on the Cross, he turns his gaze upwards and, with his last breath, asks for the comfort and mercy of God, saying the first words of Psalm 22: “My God, my God, why have you forsaken me?”.
A psalm that begins in a distressing and desolating way to then lead to full confidence in divine victory.
The cross is made up of two intersected trunks, also of papier-mache, which cross behind the head of Christ.
The work was commissioned by Father Rodolfo Ciuchini O. d. M. to commemorate the twenty years of the mercedary presence in Carpignano (1901 – 1921) and the ten years of his appointment as parish priest of Carpignano (1911-1921).
The various acts of his commission, or simply of his purchase, are sufficiently documented in the “Register of expenses for the restoration of the Church of Maria Santissima di Carpignano”, which runs from March 1908 to July 1932.
During the year 1920, Father Ciuchini collected various offers for the purchase of a new Crucifix among the devotees of the Madonna di Carpignano, both locals and emigrants, to be placed in the Church in place of the old one that was dilapidated.
The money he collected in August 1920 was handed over to the new rector of the Convent, Father Adolfo Rezza O. d. M., who was directly involved in the purchase of the Crucifix.
The money collected by Father Ciuchini turned out to be above the expected expense for which Father Rezza decided to have two new marble altars built to be placed in the restoring church of Carpignano.
One of the two altars was to serve precisely for the new Crucifix. The place where the Crucifix was built is unknown but it is likely that it was Naples, as from the “expense register”, it appears that on 20 December 1920 Father Rezza was in Naples to negotiate the two altars with Giuseppe Limatola. Completed the work in March 1921, the Crucifix was transported to Carpignano where on March 22nd of that year it was placed in the Sanctuary.
R. M.
